今年五月，開始學習書法的篆書，我很喜歡篆書這種古風的字體，有象形文字與字最原始的寓意在其中，寫起來特別有古樸的感覺，非常喜歡。

今天，上書法課時，老師和我說了一位清代書法大家-吳昌碩寫石鼓文的故事。

什麼是石鼓文?

《石鼓文》（或稱「石鼓銘」）是戰國至秦漢期間刻在十塊石鼓上的詩銘，內容多與獵獲、山林行旅有關，是中國現存最早的一批石刻文字之一，它的文字今多被視為篆體的典範之一，具有書法、文字與金石學價值，它風格古樸、筆意生動，是後世練篆書、探究金文、刻石書法者的重要範本，因為它非常古老，很多字已經與後來的字型相差甚鉅，又很不容易寫，也不容易理解，就成了許多大書法家一生鑽研的對象。

一生只寫石鼓文的吳昌碩

吳昌碩早年在書法的學習上一直是以篆書為主，在他40歲時，他的朋友潘瘦羊送給他將一幅《石鼓文》的拓本，吳昌碩自此將石鼓文視為自己篆書探索的重點，要知道，在那個年代不如今日，現在想要什麼字帖，上網搜一下，馬上下單，幾天後，馬上入手，古時候的人，難能得到一 帖，視為珍寶，於是，吳昌碩開始了30年的石鼓文的臨摹之旅，每天都寫石鼓文。

他曾經說:「一日有一有一日之境界」，即使練了一天，也會有新的體會，體會不會因練得多而停止出現，他一直到70幾歲時才終於說:

「我與《石鼓文》，到七十歲時，方覺稍稍相熟。」
——吳昌碩語（見《吳昌碩年譜》及《海上書壇記略》）

鑽研了30年，才稍稍相熟! 這讓我感到非常地不可思議，如果對他的歷年作品與變化有興趣的話，請看下面。

一生只鑽研一件事?

聽完這個故事，我在想，現在應該已經很少人，一生只鑽研一件事，因為資訊量實在是太多，不論有沒有想要，在Youtube或社交媒體的語法推送下，都會不經意看見有興趣的話題，如果一下子沒有把持住，掉進了兔子洞，就會很久跳不出來。

當我讀到吳昌碩說，到了70歲，也就是30年過去了，他才方覺稍稍相熟時，我對於自己花很多心思鑽研的，學習了十年的，如薩滿、家排、或是靈性與療癒相關的主題，我也常覺得自己還是很粗淺，還是有很多需要學習的，方法的步驟雖然沒改變，但是，我最近意識到，一個簡單的薩滿實踐練習，比如說，唱靈魂之歌，這是最基本的練習，同一個方法，在重覆10年後，我能夠感受到這個練習是如何深入到我的身體裡、肌肉記憶裡、或是與靈魂的相連裡，在不間斷的練習中，我能感受到那份力量的深入。

再比如說，在家排裡，相比於剛學習的時候，我能夠更快與精準地看見個案家族系統裡，隱藏的部份，以及，其背後的影響來源。

這些技藝類的東西，都是能透過學習、不間斷地練習而來，而每個人都能夠做得到，只看有沒有心。

有時會遇到有些人上了第一次薩滿工作坊後，就感到挫折而放棄，覺得自己一定是沒有天賦，才有各種懷疑、各種挑戰。

我覺得，學習薩滿的技巧，就像寫書法一樣，我還記得自己第一次寫的書法，除了墨汁弄的到處都是，毛筆也不知道必須先泡過水才沾墨，寫在紙上的每一橫豎都歪七扭八，那時候的我，實在很討厭書法課，也覺得自己完全沒有天份，也靜不下心來，但是，每個拙劣的時刻，每個挫折的時候，每個靜不下心的當下，每個想著什麼時候才能下課的書法課，居然在我44歲時，再度開花，感覺像是童年的陰影在30幾年後，成了生活中的小確幸。

我覺得，學習薩滿也是同樣的道理，在剛學的時候，可能完全抓不到方向，會有很多自我懷疑，但是，種子種下去了，會有開花的那一天。

在教工作坊時，我有時候會舉一個例子，這個人剛來上工作坊時，沒有辦法唱靈魂之歌，他只能打鼓或搖沙鈴，但發不出任何聲音，但是，他很堅持，連續八、九個月都來鼓圈，有一天，他終於發出了他的聲音。

我們不知道，他的表達與他的心關上多久了，但如果已經關上那麼久，當然是需要一些時間才能夠再度打開，而對自己保有耐心、相信自己，就像吳昌碩，雖然長年不滿意自己的作品，但是，他還是堅持日日臨摹，日日練習，全心地去感受與投入，最終，石鼓文的神已經與他合為一體，信手捻來就是帶著空靈剛勁的味道，並漸漸地自成一格，融合了石鼓文與吳昌碩的獨特風格。

這也應是我們每個人靈性旅程學習的指標，最終，我們反覆做的那些看似枯燥的練習，都將進入累積成神，與我們融合為一。